BIRDSONG es una
miniserie de tan solo dos episodios (de hora y media cada uno, eso sí) que
narra una historia de amor entre un chico inglés y una mujer francesa desde
1910 hasta el final de la II Guerra Mundial.
Stephen Wraysford (interpretado porEddieRedmayne) es el joven protagonista
de esta historia viaja hasta Amians, en el norte de Francia, para aprender el
funcionamiento de las nuevas máquinas que se han comenzado a usar en la
producción textil. Wraysford pasa ese verano en la casa de l dueño de la
fábrica y cae rendido a los pies de la esposa de este, Isabelle (interpretada
por Clémence Poésy).
La serie es una
adaptación de la novela con el mismo nombre de
Sebastian Faulks, publicada en 1993 y que de inmediato se convirtió en
un clásico moderno.
Producida y emitida
por la BBC en mayo de este mismo año es una auténtica delicia para la vista en
particular y para cualquier otro sentido que queráis incluir en general.
A pesar de que
puede resultar para algunos un pasteloso melodrama que abusa de los primeros
planos mantenidos hasta llegar a lo pornográfico (y con esto me refiero a una
violación del espacio personal de los personajes en momentos de gran tensión
dramática) a mi me ha maravillado.
Una puesta en
escena limpia y sencilla, sin exageraciones.
Una exaltación de los sentimientos muy pudorosa, que hace acto de
presencia de manera impecable y que demuestra la gran capacidad técnica de los
actores protagonistas. Sin desmerecer al resto del reparto, entre los que se
encuentran Joseph Mawle (Benjen Stark en Game of Thrones) como Jack
Firebrace y Richard Madden(Robb Stark también en Game of Thrones) como
el Capitan Michael Weir.
En realidad no creo
tener nada negativo que decir sobre la miniserie. Se aprecia una producción y dirección
impecable, cuidada como si se tratara de un recién nacido. En cuanto a la dirección
artística, asombrosa, calculada al milímetro, detalle a detalle. Especialmente asombrosas son las reconstrucciones del campo de batalla. Podrías pasar
horas analizando los fotogramas uno a uno y morir por sobredosis orgasmática.
Si el estilo tenía similitudes con el anime japonés, no se va diferenciar mucho de su narrativa.
Los dibujos de Genndy Tarkovski llaman la atención por un elemento característico: el silencio. Con el silencio me refiero a la ausencia de diálogos. Al igual que al anime tradicional, Tarkovski, hace uso de las pausas narrativas. Ésto, combinado con el estilo que hablábamos en la entrada anterior, hacen que nos encontramos a los personajes andando durante varios minutos por un fondo plano con repeticiones, sin decir nada. Y no por ello deja de ser una escena aburrida, ya que a la falta de silencio, la escena se llena de elementos como son:
-Los efectos sonoros. -El diseño de esos fondos. -La banda sonora musical. -Los colores que componen el cuadro. -El montaje de los planos y los diferentes tamaños de éste.
Ligado al elemento del silencio, se encuentra algo (que también se vio en la entrada anterior) que está relacionado con la narrativa. Eso es la capacidad de generar y contar la historia a través de la simple animación de los ojos y boca del personaje. A tendiendo al estudio de caso que quería mostraros, me centraré a partir de ahora en la serie "Samurai jack" para explicaros la narrativa de Tarkovski.
Como ejemplo de lo anteriormente comentado, nos podemos encontrar al protagonista andando con los ojos cerrados por un bosque, con el simple sonido de los efectos de su entorno y, a lo mejor, una banda sonora musical. De repente un sonido en off nos revela que nuestro héroe no está solo, ante ese sonido Jack abre los ojos y comprendemos que él también lo ha oído.
Algo que llama la atención de esta serie, es sin duda las coreografías de las peleas en las que se ve envuelto nuestro héroe. También relacionadas con el silencio característico. Los dibujos de Tarkovski tienen, por lo general, poco diálogo. Éste se limita a ser simple:
-Explicación de la situación en la que se encuentra el personaje. -Preguntas que utiliza el protagonista, con el fin de revelar algo más de la situación. -Algunos chistes. -Etc.
Es decir, diálogos parecidos a los de cualquier serie de dibujos animados. Pero sin duda el peso de la narración,se lo lleva el montaje de planos y el silencio, mezclándolo todo en esas coreografías. Hay capítulos en los que Jack se pasa 17 de los 20 minutos luchando contra varios enemigos, ya sea en un uno contra uno, o en un uno contra varios. Pero no por ello, la narrativa que voy a explicar a continuación, se da solo en las batallas, también en el resto de la narración.
La serie se compone de capítulos de alrededor de 20 minutos autoconclusivos, excepto algunos que tienen dos partes divididas en dos capítulos distintos. La trama principal de la serie se centra en el camino que Jack debe recorrer para poder volver al pasado, justo al mismo momento en el que el malvado Aku lo envió al futuro (lugar en el que se encuentra ahora). En cada capítulo nos encontramos con una aventura, paisajes, entornos, ciudades, personajes, objetivos, etc. diferentes. Todos estos capítulos están impregnados de ese silencio, y esa estética anime. Y tratando de la historia de un samuria no podían faltar las luchas incesantes contra sus enemigos.
Son en estas luchas donde se muestra el esplendor visual de Tarkovski. La narración de éstas se muestra frenética y llena de tensión, debido a la utilización de primeros planos de los ojos, pero no unos primeros planos que ocupen toda la pantalla, si no una franja en donde solo se ven los ojos, mientras lo demás sigue en negro. No solo utiliza estas franjas para mostrar primeros planos, también los usa en generales.
Aunque parezca que no, esta imagen es de la serie, la cual se emite en 4/3
De la misma manera, Tarkovski, utiliza la multipantalla para mostrar un golpe desde diferentes ángulos de vista. No todas las veces es el mismo golpe, a veces fragmenta la narración, mostrando en esas multipantallas diferentes momentos de tiempo simultáneamente. Y otras veces la utiliza para mostrar diferentes acciones que ocurren al mismo tiempo.
Perdonad este ejemplo, pero la mayoría de los vídeos que existen en youtube son de fans que ponen una canción a la batalla. Lo suyo, si podéis, es que lo veáis con todos los efectos sonoros originales de ésta.
Para terminar por este vistazo rápido a la narrativa de Tarkovski, quiero daros un dato curioso sobre la serie de "Samurai Jack".
A pesar de que es una serie de niños, predomina la violencia encubierta, ésto es lo siguiente:
Para un niño inocente pasa desapercibido, pero con el paso de los años y el revisionado de la serie te das cuenta del porqué la mayoría de enemigos de Jack son robots. La incorporación de los robots a la narrativa hace posible que Jack pueda "matar" a sus enemigos sin matarlos. Es decir, vemos como Jack atraviesa y parte en dos un cuerpo de un robot, acto seguido este suelta chispas y explota. Sustituid ese cuerpo por el de un humano y el resultado es distinto. De hecho hay un capítulo en el que se enfrenta a una oleada de robots, Jack les va cortando miembros de sus cuerpos mecanizados, al hacerlo se desprende a borbotones la gasolina que corre por su interior manchando a nuestro protagonista. Grandes fuentes de líquido negro aparecen en pantalla cuando va cortando a sus enemigos por la mitad. Haced lo mismo, sustituid al robot por un humano y tendréis un anime japonés para no tan niños como puede ser "Basilisk".
Por último os dejo un vídeo de una de las peleas que más me impactó en la serie. Aquí podéis observar el estilo visual y la narrativa, de la que os he estado hablando durante estas dos entradas, elevado al cubo.
Black
Mirror es esa serie de la que nadie habla o de la que no deja de hablar porque
podrá ser muchas cosas pero no deja a nadie indiferente. Y es que esta
miniserie en un primer nivel quiere jugar a hacer estallar una bomba en las mentes de los televidentes, que
nada más que por las historias que muestra se asegura el boca-boca posterior al
visionado. Porque no nos engañemos, por mucho que yo venga a vender un producto
de gran calidad y una profunda reflexión desde sus entrañas, la mayor parte del
publico se va a quedar con la carnaza gratuita y se va a asegurar de contárselo
al vecino, tanto para bien como para mal. Para
aquellos a los que ningún vecino haya ido corriendo a su ventana o enviado un
mensaje al Facebook para contarle sobre esta miniserie, os pongo brevemente en
situación. Black Mirror es una serie creada por Charlie Brooker (quizá le
conozcáis por Dead Set) y que se estrenó en Channel 4 el 4 de diciembre de
2011. Cuenta con tres episodios: “The National Anthem”, “15 Million Merits” y
“The Entire History of You”. The
National Anthem se configura como un
thriller en el que el Primer Ministro de
Reino Unido es chantajeado por una persona que ha secuestrado a la princesa
Susannah, un miembro ficticio de la Familia Real. La chicha de la historia y
donde recae toda la controversia se encuentra, por supuesto, en lo que el
Primer Ministro debe hacer para que la
princesa sea liberada sana y salva (si queréis saber más ved el episodio,
no vayáis a Wikipedia o los spoilers os abofetearán en toda la cara). Lo máximo
que puedo decir es que el acto será de carácter sexual y estará relacionado el
la televisión nacional. Conforme
iba viendo el episodio la incredulidad y el asombro iban en aumento. Desde mi
punto de vista uno de los fuertes es que me sentí totalmente parte de ese
público de la ficción reunidos delante
de una pantalla sin ser capaces de apartar la mirada. Brooker pone de
manifiesto hasta donde puede llegar ese placer oculto que todo ser humano
siente por mirar, por observar sin ser descubierto a un semejante y mucho más
si se trata de algún tipo de humillación. No hay que ir muy lejos para ver que
no hay que ir una ficción extranjera
para comprobar que esto es así. El portal de videos YouTube está repleto
de videos de los usuarios de caídas, golpes, y situaciones cuanto menos
cuestionable que sin embargo son capaces de atar a sus sillas a miles de
visitantes con la carcajada en la boca.De
esta manera, los ciudadanos ingleses, ansiosos por saber si el Primer Ministro será capaz de realizar la
tarea encomendada, se reúnen en bares y en casas como si fuesen a ver la final
de la Champions League, pero con mucha más expectación, como cuando la
televisión era un lujo y su programación trataba de crear una imagen nacional
que representase a toda la población. La
crítica llega después, cuando una vez la gente ha vitoreado la cuenta atrás, se
han escuchado silbidos a lo largo del país tras ver aparecer en pantalla a ese
señor con cara de demacrado ir a cumplir el que cree es su deber, una pasada la
emoción, la expectación, la incredulidad inicial. Cuando ya no es un “será
capaz..” es entonces cuando el mal gusto sale a flote, cuando el voyeurismo puede
llevar a la arcada pero la necesidad de seguir mirando es más fuerte. El
ejemplo más claro que se me ocurre, así sin pensar mucho, son los telediarios,
que arriesgan equipo técnico y personal para ofrecer a su audiencia imágenes de
cualquier desastre natural o humano a la hora de la comida, para que puedan ser
digeridas en familia (que conste que esta relación es bidireccional, la
audiencia siempre pide más para poder saciar esa necesidad de morbo que todos
llevamos dentro).Por
supuesto, es una producción impecable en todos los sentidos que recomiendo muy
encarecidamente. Si no, no hablaría de ella. Esta noche se estrena la serie en España de mano de TNT.
Para esta primera parte quiero resaltar una idea que leí hace poco en el blog "Oreweb, la frikicueva del Oreadense": "Genndy Tarkovski, El ruso americano con alma nipona". no puedo estar más deacuerdo con esto.
Genndy Tarkovski es el responsable de muchas de las series infantiles, que seguramente, has podido ver a lo largo de tu infancia, o que te suenan sí o sí: "El laboratorio de Dexter", "Las supernenas", y la fantástica "Samurai Jack", entre otras como "Las guerras Clon", o su nueva serie "Sym-Bionic Titan". Pero volviendo a la idea principal, la que parte del blog "Oreweb", debo aclarar el porqué de esa alma nipona. Si atendemos a los dibujos y la animación de cada una de estás series encontramos similitudes con muchísimos animes:
- Fondos planos, y estáticos.
- Expresividad de los personajes en los ojos y en la boca.
- Figuras estáticas.
- Representación del movimiento a través de líneas horizontales en los fondos.
- Etc. etc. etc.
Como mejor se ve es con un ejemplo:
En estos 10 minutos de uno de los capítulos de "Samurai Jack" podemos observar las similitudes antes citadas con los animes. Podemos observar como se representa el movimiento de los personajes, por ejemplo, cuando los vehículos cruzan el puente solo vemos un plano fijo, y lo único que se mueve es el fondo creando así la sensación de movimiento.
Podemos ver más claro el uso de los fondos y la poca movilidad de las figuras en el "Laboratorio de Dexter":
Si atendemos bien a este vídeo observamos el predominio de los fondos planos sin mucho detalle, y como los personajes pueden permanecer durante varios minutos sin moverse, solo abren y cierran la boca .
Todas estás características las podemos ver en cualquier anime, atended a este capítulo de "Detective Conan":
Una vez que paséis el opening podréis ver las similitudes con el trabajo de Tarkovski, los fondos planos, las figuras estáticas, etc. Solo se producen movimientos de cámara que recorren el dibujo, mientras que los personajes permanecen en la misma posición solo mostrando su expresividad a través de los ojos y la boca.
Para terminar con esta primera parte, quiero que hagáis el ejercicio de buscar más similitudes del estilo de Tarkovski con el del anime. Y si aún así no conocéis a este genio os animo a ver algunos de los capítulos de sus series. Y si, por el contrario, ya viste algunos cuando erais pequeños os animo a que los volváis a ver, ya que con una edad más avanzada se disfrutan de otra manera distinta a la de cuando éramos niños. Por no decir que incluso más.
Para la segunda parte os hablaré de la narrativa de este animador poniendo de ejemplo la serie de "Samurai jack", pero eso es ya otra entrada. Mientras os dejo el enlace al artículo de "Oreweb".
