Si el estilo tenía similitudes con el anime japonés, no se va diferenciar mucho de su narrativa.
Los dibujos de Genndy Tarkovski llaman la atención por un elemento característico: el silencio. Con el silencio me refiero a la ausencia de diálogos. Al igual que al anime tradicional, Tarkovski, hace uso de las pausas narrativas. Ésto, combinado con el estilo que hablábamos en la entrada anterior, hacen que nos encontramos a los personajes andando durante varios minutos por un fondo plano con repeticiones, sin decir nada. Y no por ello deja de ser una escena aburrida, ya que a la falta de silencio, la escena se llena de elementos como son:
-Los efectos sonoros.-El diseño de esos fondos.
-La banda sonora musical.
-Los colores que componen el cuadro.
-El montaje de los planos y los diferentes tamaños de éste.
Ligado al elemento del silencio, se encuentra algo (que también se vio en la entrada anterior) que está relacionado con la narrativa. Eso es la capacidad de generar y contar la historia a través de la simple animación de los ojos y boca del personaje. A tendiendo al estudio de caso que quería mostraros, me centraré a partir de ahora en la serie "Samurai jack" para explicaros la narrativa de Tarkovski.
Como ejemplo de lo anteriormente comentado, nos podemos encontrar al protagonista andando con los ojos cerrados por un bosque, con el simple sonido de los efectos de su entorno y, a lo mejor, una banda sonora musical. De repente un sonido en off nos revela que nuestro héroe no está solo, ante ese sonido Jack abre los ojos y comprendemos que él también lo ha oído.
Algo que llama la atención de esta serie, es sin duda las coreografías de las peleas en las que se ve envuelto nuestro héroe. También relacionadas con el silencio característico. Los dibujos de Tarkovski tienen, por lo general, poco diálogo. Éste se limita a ser simple:
-Explicación de la situación en la que se encuentra el personaje.
-Preguntas que utiliza el protagonista, con el fin de revelar algo más de la situación.
-Algunos chistes.
-Etc.
Es decir, diálogos parecidos a los de cualquier serie de dibujos animados. Pero sin duda el peso de la narración,se lo lleva el montaje de planos y el silencio, mezclándolo todo en esas coreografías. Hay capítulos en los que Jack se pasa 17 de los 20 minutos luchando contra varios enemigos, ya sea en un uno contra uno, o en un uno contra varios. Pero no por ello, la narrativa que voy a explicar a continuación, se da solo en las batallas, también en el resto de la narración.
La serie se compone de capítulos de alrededor de 20 minutos autoconclusivos, excepto algunos que tienen dos partes divididas en dos capítulos distintos. La trama principal de la serie se centra en el camino que Jack debe recorrer para poder volver al pasado, justo al mismo momento en el que el malvado Aku lo envió al futuro (lugar en el que se encuentra ahora). En cada capítulo nos encontramos con una aventura, paisajes, entornos, ciudades, personajes, objetivos, etc. diferentes. Todos estos capítulos están impregnados de ese silencio, y esa estética anime. Y tratando de la historia de un samuria no podían faltar las luchas incesantes contra sus enemigos.
Son en estas luchas donde se muestra el esplendor visual de Tarkovski. La narración de éstas se muestra frenética y llena de tensión, debido a la utilización de primeros planos de los ojos, pero no unos primeros planos que ocupen toda la pantalla, si no una franja en donde solo se ven los ojos, mientras lo demás sigue en negro. No solo utiliza estas franjas para mostrar primeros planos, también los usa en generales.
De la misma manera, Tarkovski, utiliza la multipantalla para mostrar un golpe desde diferentes ángulos de vista. No todas las veces es el mismo golpe, a veces fragmenta la narración, mostrando en esas multipantallas diferentes momentos de tiempo simultáneamente. Y otras veces la utiliza para mostrar diferentes acciones que ocurren al mismo tiempo.
Perdonad este ejemplo, pero la mayoría de los vídeos que existen en youtube son de fans que ponen una canción a la batalla. Lo suyo, si podéis, es que lo veáis con todos los efectos sonoros originales de ésta.
Para terminar por este vistazo rápido a la narrativa de Tarkovski, quiero daros un dato curioso sobre la serie de "Samurai Jack".
A pesar de que es una serie de niños, predomina la violencia encubierta, ésto es lo siguiente:
Para un niño inocente pasa desapercibido, pero con el paso de los años y el revisionado de la serie te das cuenta del porqué la mayoría de enemigos de Jack son robots. La incorporación de los robots a la narrativa hace posible que Jack pueda "matar" a sus enemigos sin matarlos. Es decir, vemos como Jack atraviesa y parte en dos un cuerpo de un robot, acto seguido este suelta chispas y explota. Sustituid ese cuerpo por el de un humano y el resultado es distinto. De hecho hay un capítulo en el que se enfrenta a una oleada de robots, Jack les va cortando miembros de sus cuerpos mecanizados, al hacerlo se desprende a borbotones la gasolina que corre por su interior manchando a nuestro protagonista. Grandes fuentes de líquido negro aparecen en pantalla cuando va cortando a sus enemigos por la mitad. Haced lo mismo, sustituid al robot por un humano y tendréis un anime japonés para no tan niños como puede ser "Basilisk".
Por último os dejo un vídeo de una de las peleas que más me impactó en la serie. Aquí podéis observar el estilo visual y la narrativa, de la que os he estado hablando durante estas dos entradas, elevado al cubo.
