El Arcoiris de Tara

ATENCIÓN: ESTE ARTÍCULO ES UN COMPLETO SPOILER. SI NO QUIERES ODIARME, NO LO LEAS.

La segunda temporada de United States of Tara es absolutamente gay. Me explico: tras una elipsis temporal en donde nuestra amada multipolar se ha empastillado para mantener a sus alters a raya, un suceso desagradable hace que Buck vuelva a aparecer por la puerta grande. Y es que no se le ocurre nada más genial a Diablo Cody que enrollar al alter más hardcore de la serie con una camarera de un pub.
Este momento boller no eclipsa al personaje gay por excelencia, Marshall, que esta temporada se convierte en activista de la causa en el instituto. Así conoce a Lionel, un chico muy gay con el que no comparte la forma de luchar por la visibilidad, pero que está clarísimo que en el futuro va a caer y habrá temita entre los dos. Y espero que esto pase, porque el chaval es mejor que el anterior, desde luego.

Por lo demás, la serie todavia no ha arrancado del todo, ya que de momento sólo Buck se ha manifestado. No sabemos si Alice, T y Gimme nos sorprenderán durante esta temporada o si aparecerá algún alter nuevo. Esperemos que las tramas paralelas sean divertidas y amenas como en la primera temporada. Se perfila una historia curiosa entre Kate y una artista afroamericana polifacética y morosa, aunque no todo parece ser bueno, porque puede que Charmaine (la odio) cobre más protagonismo ahora que se va a casar.

De todas maneras, seguiremos informando...

Lucha de generaciones.

Skins es una serie de adolescentes. Lo que hace especial a esta serie, a parte de la grandeza de sus guiones y su fotografía, entre otras cosas (que para uno que conozco sería el simple hecho de estar grabada en Inglaterra), sería el cambio total de su reparto principal. Los protagonistas de las dos primeras tamporadas cierran sus historias y dejan paso a una nueva generacion de jóvenes ingleses en la 3ª y 4ª temporada, unidos argumentalmente por estar en la misma ciuda, Bristol, el mismo instituto, y que una de las protagonistas Effy, es la hermana pequeña de Tony, personaje de la primera generación ( sin olvidar las continuas alusiones, para alegría de los fans de la serie, a la primera generación a lo largo de su continuación, como la aparición de la revista de asiaticas cachondas de Sid, la mención de Anwar, etc..).

Ahora bien, para muchos Skins solo abarca la primera generación, pues consideran la segunda como una mera copia barata, llena de clichés para contentas al público habituados a las drogas y alcohol, que aparentemente son el único centro de interés de estos habitantes de Bristol.

Sin ir más lejos, yo era uno de esos al comenzar la tercera temporada, pues, he de decirlo , el primer capítulo de esta es para mí uno de los peores, llenos de convencionalidad (y por qué no, flipadas, como el cominenzo en monopatín de Fred) que sirven para presentar a unos personajes que a primera vista nos parecen familiares. O si no, ¿a quién no le recordó la relación entre las gemelas a la relación entre Tony y Sid, Amo y sumiso? ¿o la intervención del mafioso en los primeros capítulos al estrambótico camello que persigue a Sid en la primera?. ¿Primero un gay y ahora una lesbiana? Temía que la originalidad de los guionistas se hubiese perdido y hubieran optado por contentar a un público y olvidarse de dar un material de calidad.

Por suerte E4 no se trata de un canal generalista, sino que es un canal temático con más libertad para crear, y según te adentras en la historia de los personajes de la segunda generación, ves que hay muchas cosas nuevas que contar, sin perder el toque Skins de la primera. Y es que sin duda la cuarta temporada(la última de la segunda generación, y donde al igual que en la primera generacion, las historias introducidas en la temporada anterior terminan por definirse y cerrarse) es la más dura y cruda de la serie.

Si me preguntan con cual de las dos generaciones me quedo, aún no sé que contestar. Tendré que terminar esta última temporada, pero muy bien tiene que estar para que consigan superar a Chris, al pelo de Maxxie y a Cassie, perfecta en sí misma como una Alicia perdida en Bristol de las Maravillas.

Por cierto, ahora están buscando nuevos personajes para la tercera generación, pues como hicieron con la primera, los chicos de la segunda se retiran para dejar paso a carne fresca, una de las mejores ideas que puede haber para no cansar al espectador con historias y personajes que no dan más de si, como ocurre en la mayoría de la series españolas.

Problemas en Wisteria Lane

Con miedo de parecer la gossip girl original, aquí va un cotilleo de los gordos. Este tiene que ver con las desesperadas de Wisteria Lane.


SPOLIER En la pasada temporada, la 5ª de la serie, podemos ver la muerte de Eddie, interpretada por Nicollette Sheridan.FIN SPOILER En su momento esta marcha fue razonada por " la crisis que vivía Norteamérica" por aquel entonces, y que Sheridan suponía muchos gastos para la serie.


Pues bien mis queridos desesperados, hoy hemos podido leer que la actriz que intrerpretaba a la bruja en picardías ha demandado al creador de la serie, Marc Cherry, por maltrato en el rodaje y despido improcedente.
Parece que la actriz quedó con el creador para hablar del poco protagonismo de su personaje, reunión que acabó con una pelea entre ambos y un guantazo de Cherry a nuestra rubia. Después este se disculpó inmediatamente para no ser denunciado. Nicollete hizo caso omiso y le denunció. ¿resultado? desaparición de la serie sin motivo justificado para una de las protagonistas. Todo esto es la versión que aparece en la denucia que la actriz ha presentado.

Una lástima que gente así haga perder a una serie personajes que la hacía tan grande. Eddi, el veneno de tus palabras siempre estará en nuestros corazones, y te recordaremos como la zorra mas querida de Wisteria Lane.

Cuando los Héroes son de carne y hueso

Puede que sea verdad que a partir de la 2º temporada esta serie perdió algo de calidad. Ni punto de comparación esa primera temporada en la que se dan a conocer unos personajes muy marcados por sus poderes, viajes en el tiempo, una trama digna de cualquier Comic, incluso apariciones de grandes entidades relacionadas con el mundo de los superhéroes, junto con un final sorprenderte.



A partir de la 2º temporada la cosa ya flojea un poco, pero todo tiene una explicación, si no recordais mal, el estreno de esta temporada coincidió con la huelga de guionistas. Exactamente no al inicio de la temporada, que es lo peor. Esta huelga hizo que una temporada que, en un principio, prometía mucho redujera muchísimo su calidad en la trama. Esto se observa en los 6 últimos capítulos de la temporada (cuando empezó la huelga) que resolvieron toda la trama en minutos, dejando cosas al aire, cosas poco explicadas y personajes olvidados para el resto de temporadas.

Pero en esta temporada aún se muestra el espíritu de la serie, héroes y villanos luchando por sus ideales, división en dos grupos a lo X-men y un final absorvente que te deja con ganas de ver la siguiente temporada y hace olvidarte de los pequeños errores de la segunda.

Y con esto llegamos a la tercera temporada, titulada "Villanos" (nombre que para mí me dió hasta placer), despues de la segunda venía una temporada llena de protagonistas malos y la cual creía que cuntinuaría con esa división en bandos. Pero muy a mi pesar esta temporada trataba de la ascensión de los "chicos malos" y justo cuando estos tenían mas protagonismo ya eran vencidos. El problema de esta temporada fue que empezó bien, pero los guionistas se dieron cuenta de que la temporada anterior dejaron cosas al aire, la solución (errónea por mi parte) fue quitar rápido lo nuevo y volver a lo viejo para arreglarlo. Continuaron con la trama con la que terminó la segunda y dejaron nuevas tramas en el tintero.

Por razones que desconozco esta temporda tambien duró poco, quizas con la intención de dejarlo todo atado y continuar con la idea de la nueva trama (que los héroes sean perseguidos por la traición de uno de ellos).

Aquí comienza la 4º temporada, temporada que para mí no sería la 4º sino más bien la continuación de la tercera. En esta se continua con la idea principal que se vió en la serie junto con la trama de persecución de estos, aunque algunas tramas secundarias empezaron a flojear, más bien por el tiempo que se le dedicaban diciendo siempre lo mismo (ejemplo la de Clair Bennet), pero aun así la serie seguia siendo LA SERIE. Pero como la mayoría de las cosas, todo tiene un fin, pero un final mágnifico. Un final en el que se remora los inicios y te lleva a pensar que la serie continuará como se mostró en uno de esos capítulos en los que se veía el futuro.

Pero tonto de mí al creerlo, al principio de la 5º, lo parecía, pero todo da una vuelta de tuerca. Cualquier otro hubiera dico "Bah, esta serie ya no es lo que era" mentira, si alguien que sigue la serie y se acuerda de las cosas importantes, esa vuelta de tuerca esta ahí porque eso no podía pasar, porque nuestros héroes cambiaron el futuro. Es normal por ello que los guionistas jueguen con nosotros para que creamos cosas que son y luego no son. Esta última temporada ha sido de las mejores respecto a sus sucesoras 2º, 3º y 4º, en tanto a cantidad como a calidad. Aparición de un malo común, reaparición de elementos de la 1º tempordada, etc. Y como era de esperar un final de temporada digno de la serie que te deja con ganas de más, ya que no es un final sorprendente como los otros, sino que es un final sorprendente y la misma vez con un giro de tuerca que te deja que imagines como será la siguiente temporda y que recuerda mucho al comic de las "Civil Wars" de Marvel.

El resto de las personas que ven esta serie pueden decir que ha perdido su encanto, que ya no es lo que era, que esta serie se esta derivando. Pueden decir lo que quieran, pero esos finales, los giros, tramas y personajes siguen teniendo la frescura de siempre, aunque a veces haya que buscarla en algunas frase, comportamientos, escenas o esperar a adentrarse un poco más en la temporada.

Yo seguire esperando la sexta, porque digan lo que digan estos héroes me recuerdan a los de mi infancia mezclados con una madurez increible.

Skins, una droga dura

Quien vea de pasada Skins, dira ''bahh la típica serie de adolescentes en la que no hacen mas que follar, beber y drogarse'', y superficialmente esta afirmación no es muy descabellada, pero como todo en esta vida, todo depende de la forma en que veamos y entendamos las cosas, porque lo que hace grande a Skins, no es lo que se ve, si no lo que se entiende, lo que con cada diálogo, con cada escena y en cada toma los guionistas y directores de esta fabulosa serie nos quieren trasmitir.

Está claro que lo que nos atrae de una serie, sea cual sea, es lo que nos cuenta, pero hay algo que es casí tan importante como el qué, que es el cómo, el como una serie nos cuenta sus tramas e historias. En este aspecto Skins, lleva siendo alabada desde su comienzo, por crítica y como no, por los fans. Lo que nos cuenta Skins se podría contar de muchas otras maneras, pero no se si serían tan logradas y trabajados como la forma utilizada por el equipo encabezado por Chris Clough, productor de la serie. Cada capítulo tiene su pequeña moraleja, y sobre todo nos habla de cosas tan reales como la vida misma. Si, es verdad, es una serie y como siempre en television todo se exponencializa, es normal, el chiste de una serie, o de una película, es que a los personajes les pase ''algo más'' y ''algo diferente'' que a una persona de a pie, ahi esta la gracia, eso es ficción precisamente, lo que no es realidad.

Podríamos estar hablando de Skins horas y horas, es más seguramente terminemos haciendolo, porque mas de uno en este blog es incondicional fan de la serie. Pero por hoy esta bien, poco a poco nos iremos introduciendo en el mundo de Skins, un mundo en el que hay mucho que ver y mucho sobre lo que reflexionar.