Una delicia de la BBC

BIRDSONG es una miniserie de tan solo dos episodios (de hora y media cada uno, eso sí) que narra una historia de amor entre un chico inglés y una mujer francesa desde 1910 hasta el final de la II Guerra Mundial. 

Stephen Wraysford (interpretado por EddieRedmayne) es el joven protagonista de esta historia viaja hasta Amians, en el norte de Francia, para aprender el funcionamiento de las nuevas máquinas que se han comenzado a usar en la producción textil. Wraysford pasa ese verano en la casa de l dueño de la fábrica y cae rendido a los pies de la esposa de este, Isabelle (interpretada por Clémence Poésy).

La serie es una adaptación de la novela con el mismo nombre de  Sebastian Faulks, publicada en 1993 y que de inmediato se convirtió en un clásico moderno.

Producida y emitida por la BBC en mayo de este mismo año es una auténtica delicia para la vista en particular y para cualquier otro sentido que queráis incluir en general.

A pesar de que puede resultar para algunos un pasteloso melodrama que abusa de los primeros planos mantenidos hasta llegar a lo pornográfico (y con esto me refiero a una violación del espacio personal de los personajes en momentos de gran tensión dramática) a mi me ha maravillado.

Una puesta en escena limpia y sencilla, sin exageraciones.  Una exaltación de los sentimientos muy pudorosa, que hace acto de presencia de manera impecable y que demuestra la gran capacidad técnica de los actores protagonistas. Sin desmerecer al resto del reparto, entre los que se encuentran Joseph Mawle (Benjen Stark en Game of Thrones) como Jack Firebrace y Richard Madden (Robb Stark también en Game of Thrones) como el Capitan Michael Weir.

En realidad no creo tener nada negativo que decir sobre la miniserie. Se aprecia una producción y dirección impecable, cuidada como si se tratara de un recién nacido. En cuanto a la dirección artística, asombrosa, calculada al milímetro, detalle a detalle. Especialmente asombrosas son las reconstrucciones del campo de batalla. Podrías pasar horas analizando los fotogramas uno a uno y morir por sobredosis orgasmática.

El anime americano de Genndy Tarkovski, 2º parte.

Si el estilo tenía similitudes con el anime japonés, no se va diferenciar mucho de su narrativa.

Los dibujos de Genndy Tarkovski llaman la atención por un elemento característico: el silencio. Con el silencio me refiero a la ausencia de diálogos. Al igual que al anime tradicional, Tarkovski, hace uso de las pausas narrativas. Ésto, combinado con el estilo que hablábamos en la entrada anterior, hacen que nos encontramos a los personajes andando durante varios minutos por un fondo plano con repeticiones, sin decir nada. Y no por ello deja de ser una escena aburrida, ya que a la falta de silencio, la escena se llena de elementos como son: 

 -Los efectos sonoros.
 -El diseño de esos fondos.
 -La banda sonora musical.
 -Los colores que componen el cuadro.
 -El montaje de los planos y los diferentes tamaños de éste.

Ligado al elemento del silencio, se encuentra algo (que también se vio en la entrada anterior) que está relacionado con la narrativa. Eso es la capacidad de generar y contar la historia a través de la simple animación de los ojos y boca del personaje. A tendiendo al estudio de caso que quería mostraros, me centraré a partir de ahora en la serie "Samurai jack" para explicaros la narrativa de Tarkovski. 

Como ejemplo de lo anteriormente comentado, nos podemos encontrar al protagonista andando con los ojos cerrados por un bosque, con el simple sonido de los efectos de su entorno y, a lo mejor, una banda sonora musical. De repente un sonido en off nos revela que nuestro héroe no está solo, ante ese sonido Jack abre los ojos y comprendemos que él también lo ha oído.

Algo que llama la atención de esta serie, es sin duda las coreografías de las peleas en las que se ve envuelto nuestro héroe. También relacionadas con el silencio característico. Los dibujos de Tarkovski tienen, por lo general, poco diálogo. Éste se limita a ser simple:

 -Explicación de la situación en la que se encuentra el personaje.
 -Preguntas que utiliza el protagonista, con el fin de revelar algo más de la situación.
 -Algunos chistes.
 -Etc.


Es decir, diálogos parecidos a los de cualquier serie de dibujos animados. Pero sin duda el peso de la narración,se lo lleva el montaje de planos y el silencio, mezclándolo todo en esas coreografías. Hay capítulos en los que Jack se pasa 17 de los 20 minutos luchando contra varios enemigos, ya sea en un uno contra uno, o en un uno contra varios. Pero no por ello, la narrativa que voy a explicar a continuación, se da solo en las batallas, también en el resto de la narración.

La serie se compone de capítulos de alrededor de 20 minutos autoconclusivos, excepto algunos que tienen dos partes divididas en dos capítulos distintos. La trama principal de la serie se centra en el camino que Jack debe recorrer para poder volver al pasado, justo al mismo momento en el que el malvado Aku lo envió al futuro (lugar en el que se encuentra ahora). En cada capítulo nos encontramos con una aventura, paisajes, entornos, ciudades, personajes, objetivos, etc. diferentes. Todos estos capítulos están impregnados de ese silencio, y esa estética anime. Y tratando de la historia de un samuria no podían faltar las luchas incesantes contra sus enemigos. 

Son en estas luchas donde se muestra el esplendor visual de Tarkovski. La narración de éstas se muestra frenética y llena de tensión, debido a la utilización de primeros planos de los ojos, pero no unos primeros planos que ocupen toda la pantalla, si no una franja en donde solo se ven los ojos, mientras lo demás sigue en negro. No solo utiliza estas franjas para mostrar primeros planos, también los usa en generales. 

                          Aunque parezca que no, esta imagen es de la serie, la cual se emite en 4/3


De la misma manera, Tarkovski, utiliza la multipantalla para mostrar un golpe desde diferentes ángulos de vista. No todas las veces es el mismo golpe, a veces fragmenta la narración, mostrando en esas multipantallas diferentes momentos de tiempo simultáneamente. Y otras veces la utiliza para mostrar diferentes acciones que ocurren al mismo tiempo.

Perdonad este ejemplo, pero la mayoría de los vídeos que existen en youtube son de fans que ponen una canción a la batalla. Lo suyo, si podéis, es que lo veáis con todos los efectos sonoros originales de ésta.

Para terminar por este vistazo rápido a la narrativa de Tarkovski, quiero daros un dato curioso sobre la serie de "Samurai Jack". 

A pesar de que es una serie de niños, predomina la violencia encubierta, ésto es lo siguiente: 

Para un niño inocente pasa desapercibido, pero con el paso de los años y el revisionado de la serie te das cuenta del porqué la mayoría de enemigos de Jack son robots. La incorporación de los robots a la narrativa hace posible que Jack pueda "matar" a sus enemigos sin matarlos. Es decir, vemos como Jack atraviesa y parte en dos un cuerpo de un robot, acto seguido este suelta chispas y explota. Sustituid ese cuerpo por el de un humano y el resultado es distinto. De hecho hay un capítulo en el que se enfrenta a una oleada de robots, Jack les va cortando miembros de sus cuerpos mecanizados, al hacerlo se desprende a borbotones la gasolina que corre por su interior manchando a nuestro protagonista. Grandes fuentes de líquido negro aparecen en pantalla cuando va cortando a sus enemigos por la mitad. Haced lo mismo, sustituid al robot por un humano y tendréis un anime japonés para no tan niños como puede ser "Basilisk".

Por último os dejo un vídeo de una de las peleas que más me impactó en la serie. Aquí podéis observar el estilo visual y la narrativa, de la que os he estado hablando durante estas dos entradas, elevado al cubo.

Black Mirror

Black Mirror es esa serie de la que nadie habla o de la que no deja de hablar porque podrá ser muchas cosas pero no deja a nadie indiferente. Y es que esta miniserie en un primer nivel quiere jugar a hacer estallar una  bomba en las mentes de los televidentes, que nada más que por las historias que muestra se asegura el boca-boca posterior al visionado. Porque no nos engañemos, por mucho que yo venga a vender un producto de gran calidad y una profunda reflexión desde sus entrañas, la mayor parte del publico se va a quedar con la carnaza gratuita y se va a asegurar de contárselo al vecino, tanto para bien como para mal.

Para aquellos a los que ningún vecino haya ido corriendo a su ventana o enviado un mensaje al Facebook para contarle sobre esta miniserie, os pongo brevemente en situación. Black Mirror es una serie creada por Charlie Brooker (quizá le conozcáis por Dead Set) y que se estrenó en Channel 4 el 4 de diciembre de 2011. Cuenta con tres episodios: “The National Anthem”, “15 Million Merits” y “The Entire History of You”.

The National Anthem  se configura como un thriller en el que el Primer Ministro  de Reino Unido es chantajeado por una persona que ha secuestrado a la princesa Susannah, un miembro ficticio de la Familia Real. La chicha de la historia y donde recae toda la controversia se encuentra, por supuesto, en lo que el Primer Ministro  debe hacer para que la princesa sea  liberada sana y  salva (si queréis saber más ved el episodio, no vayáis a Wikipedia o los spoilers os abofetearán en toda la cara). Lo máximo que puedo decir es que el acto será de carácter sexual y estará relacionado el la televisión nacional.
Conforme iba viendo el episodio la incredulidad y el asombro iban en aumento. Desde mi punto de vista uno de los fuertes es que me sentí totalmente parte de ese público  de la ficción reunidos delante de una pantalla sin ser capaces de apartar la mirada. Brooker pone de manifiesto hasta donde puede llegar ese placer oculto que todo ser humano siente por mirar, por observar sin ser descubierto a un semejante y mucho más si se trata de algún tipo de humillación. No hay que ir muy lejos para ver que no hay que ir una ficción extranjera  para comprobar que esto es así. El portal de videos YouTube está repleto de videos de los usuarios de caídas, golpes, y situaciones cuanto menos cuestionable que sin embargo son capaces de atar a sus sillas a miles de visitantes con la carcajada en la boca.De esta manera, los ciudadanos ingleses, ansiosos por saber si  el Primer Ministro será capaz de realizar la tarea encomendada, se reúnen en bares y en casas como si fuesen a ver la final de la Champions League, pero con mucha más expectación, como cuando la televisión era un lujo y su programación trataba de crear una imagen nacional que representase a toda la población.

La crítica llega después, cuando una vez la gente ha vitoreado la cuenta atrás, se han escuchado silbidos a lo largo del país tras ver aparecer en pantalla a ese señor con cara de demacrado ir a cumplir el que cree es su deber, una pasada la emoción, la expectación, la incredulidad inicial. Cuando ya no es un “será capaz..” es entonces cuando el mal gusto sale a flote, cuando el voyeurismo puede llevar a la arcada pero la necesidad de seguir mirando es más fuerte. El ejemplo más claro que se me ocurre, así sin pensar mucho, son los telediarios, que arriesgan equipo técnico y personal para ofrecer a su audiencia imágenes de cualquier desastre natural o humano a la hora de la comida, para que puedan ser digeridas en familia (que conste que esta relación es bidireccional, la audiencia siempre pide más para poder saciar esa necesidad de morbo que todos llevamos dentro).Por supuesto, es una producción impecable en todos los sentidos que recomiendo muy encarecidamente. Si no, no hablaría de ella. Esta noche se estrena la serie en España de mano de TNT.

El anime americano de Genndy Tarkovski, 1º parte.

Para esta primera parte quiero resaltar una idea que leí hace poco en el blog "Oreweb, la frikicueva del Oreadense": "Genndy Tarkovski, El ruso americano con alma nipona". no puedo estar más deacuerdo con esto. 

Genndy Tarkovski es el responsable de muchas de las series infantiles, que seguramente, has podido ver a lo largo de tu infancia, o que te suenan sí o sí: "El laboratorio de Dexter", "Las supernenas", y la fantástica "Samurai Jack", entre otras como "Las guerras Clon", o su nueva serie "Sym-Bionic Titan". Pero volviendo a la idea principal, la que parte del blog "Oreweb", debo aclarar el porqué de esa alma nipona. Si atendemos a los dibujos y la animación de cada una de estás series encontramos similitudes con muchísimos animes:

- Fondos planos, y estáticos.
- Expresividad de los personajes en los ojos y en la boca.
- Figuras estáticas.
- Representación del movimiento a través de líneas horizontales en los fondos.

- Etc. etc. etc.

Como mejor se ve es con un ejemplo:

En estos 10 minutos de uno de los capítulos de "Samurai Jack" podemos observar las similitudes antes citadas con los animes. Podemos observar como se representa el movimiento de los personajes, por ejemplo, cuando los vehículos cruzan el puente solo vemos un plano fijo, y lo único que se mueve es el fondo creando así la sensación de movimiento.

Podemos ver más claro el uso de los fondos y la poca movilidad de las figuras en el "Laboratorio de Dexter":

Si atendemos bien a este vídeo observamos el predominio de los fondos planos sin mucho detalle, y como los personajes pueden permanecer durante varios minutos sin moverse, solo abren y cierran la boca . 

Todas estás características las podemos ver en cualquier anime, atended a este capítulo de "Detective Conan":

Una vez que paséis el opening podréis ver las similitudes con el trabajo de Tarkovski, los fondos planos, las figuras estáticas, etc. Solo se producen movimientos de cámara que recorren el dibujo, mientras que los personajes permanecen en la misma posición solo mostrando su expresividad a través de los ojos y la boca.

Para terminar con esta primera parte, quiero que hagáis el ejercicio de buscar más similitudes del estilo de Tarkovski con el del anime. Y si aún así no conocéis a este genio os animo a ver algunos de los capítulos de sus series. Y si, por el contrario, ya viste algunos cuando erais pequeños os animo a que los volváis a ver, ya que con una edad más avanzada se disfrutan de otra manera distinta a la de cuando éramos niños. Por no decir que incluso más.

Para la segunda parte os hablaré de la narrativa de este animador poniendo de ejemplo la serie de "Samurai jack", pero eso es ya otra entrada. Mientras os dejo el enlace al artículo de "Oreweb". 

True Blood 4: impresiones

Después de pasar el ecuador de la cuarta temporada de True Blood, parece que lo que aprecía una bajada empieza a remontar.


Esta cuarta entrega empezó con unos hilos que no se desarrollaban adecuadamente y que en ocasiones, parecían fuera de lugar. La historia de Alcide parece estar añadida sólo para dar protagonismo a un personaje que gustó en la anterior temporada, pero cuya historia no tiene mayor interés o intriga hasta el momento, al igual que el nuevo hombre lobo, que sólo sirve para que en el capítulo 8 se descubra, a la poca sorpresa de todos , que el bueno del hombre lobo de pelo raro es el ex-novio violento de la nueva chica ( preciosa como todos en esta serie) de Sam. A parte de estos hios argumentales que parecen no llegar a nada, es de agradecer el juego que dan al hermano de Sam, Tommy ( personaje al que no sabes si hostiar o abrazar), que nos regala momentos sobrecogedores con la familia e hilarantes con la Sra. Fonteberry. También igual de divertido es ver la inversión de papeles que sufren los vampiros protagonistas, siendo en este ocasión Bill el fuerte y poderoso ( que no acaba de convencer, ni a él ni a nadie) y el oso amoroso en el que se convierte Eric(Donde vemos el gran actor que es Alexander Skarsgård .
Sorpresa esperada la exploración sexual de Tara, que se agradece que ( por ahora) sea una simple humana con ira dentro de ella, confudida, pero humana, lo que no podemos decir del resto del reparto, que parece que les tocaron los poderes sobrenaturales en la tómbola que pasó por Bon Temps.



Pero aunque nos regales nuevos momentos, cuesta ver la calidad de la que antes gozaba esta serie. Un trabajo normal, alejado del óptimo al que nos tenía acostumbrado el director y del director de fotografía (sobre todo en la segunda temporada), nos aleja de los grandes planos de antaño. Anteponiendo los efectos especiales y el mostrar los fántástico, a insinuar o mostrar aquello que se puede hacer sin quedar falso, los primeros minutos de esta nueva temporada, con las "hadas" lanzado bolas de energía al más puro estilo embrujadas, y ese maquillaje de feria que luce el abuelo de Sookie, hace cuesionarnos la seriedad a la hora de pensar en la producción. Lo mismo que la reitarada utilización de los mismos espacios ( apenas aparece algo nuevo), la globalización de todos los problemas, que hace difícil creer que el destino del mundo dependa de lo que suceda en un pequeño pueblo del sur de los Estados Unidos ( a diferencia de las primeras temporadas, que los problemas eran más de ámbito local).

Unido a un guión que no sabe aprovechar los momentos, como esa larga espera de la bruja, que sabemos de antemano lo que es y quiere hacer, pero que parece que hace esperar en todo momentos, ese español-sudamericano que nos impide creer que los hechos sucedan en la España de la Inquisición, hace replantearte poner a True Blood la primera de tu lista. Todo esto desaparece en los capítulos finales. A partir del capítulo 7, cuando las tramas empiezan a encauzarse, y los problemas crecen, estas pequeñas taras se diluyen a beneficio del disfrute personal.

Queda poco para que termine la temporada. Tras ella volveremos a analizar la serie, a ver si la mitad de mis quejas eran infundadas y todo tenía un motivo divino vampírico.

Skins: sopa fría

Todavía con las babas colgando de la emoción de la llegada de la tercera generación de Skins, tenemos que anunciar el final de su quinta termporada. Por lo tanto tendremos que esperar hasta enero del 2012 para continuar con nuestros chicos de Bristol. Nos quejaríamos más de esta tardanza si no supiéramos que realmente vale la pena esperar para obtener una calidad tan escelente como la de esta serie.

Esta es la tercera generación, y tenemos la obligación de comparar con sus antecesoras.

Cierto es que siempre la primera temporada sirve de presentación y de establecimiento de cada personaje, y que es en la segunda tanta donde las historias se vuelven más series y se profundiza mucho más en los personajes, pero aún así sigo teniendo la sensación de unos personajes que no llegan a empatizar. Quizá sea por el pobre comienzo que tuvieron, poniendo a Mini, Liv y Grace cual cheerleader malotas de instituto americano y a Franky la pringada de turno que consigue un grupo de amistad y concordia con más deshechos sociales. O el pobrísimo segundo capítulo con Rich y Grace, otra tanda de estereotipos de chico no popu quiere ligar con chicha guapa y termina con la popu de turno.


Aún así, la temporda ha evolucionado muy bien, y tengo la certeza de que si ya tenemos grandes peronsjaes como Franky, Matty y Grace, todos ellos crecerán en la sexta termporada creando una generación excepcional ( pero que sintiéndolo mucho, seguirá sin poder superar a la primera).

Algo que me parece, por lo menos destacable, conciendo el mundo skins es que por primera vez ( hasta que la historia lo cambie) tenemos a unos padres que se preocupan realmente por sus hijos. Franky y sus maravillosos padres y Rich, cuyo padre está todo el día diciéndo que le quiere. No estamos acostumbrados a esos padres en Bristol, sino más bien a la ausencia de ellos, sumidos en sus propios problemas, las drogas o paranoias personales.
Otro cambio, que más bien es una evolución, es el tema de las drogas. En anteriores temporadas aparecían sobre todo marihuana y alguna que otra pastilla, todo acompañado de alcohol, por supuesto. Pero parece que la nueva juventud de Skins se inclina más hacía la cocaína. Es algo que me ha parecido, almenos, curioso, nada más.


Bien cierto es que los guiones mejoran en cada episodio, teniendo algún altibajo, como en el capítulo de Grace ( el peor de la termporada junto con el de Rich). Pero en general tengo la sensación de estar comiendo una sopa casera con demasiado agua. Es decir, saber que está hecho con cariño, que los ingredientes son los adecuados y de muy buena calidad, pero que pierden el saber en tanto agua. Algo así pasa con la esta temporada, que falta el puntito para que disfruto del manjar.

Como siempre, la fotografía es brillante.

Y por último, la promo de esta termporada, que me parece muy buena ( a ver si españa deja de copiar guiones entre sus series y copia algo bueno del extranjero)

Historias para no dormir

Hace poco comencé a ver la serie de Historias para no dormir que hizo Telecinco para revivir la serie homónima, aunque no tuvo el éxito que se esperaba llegó a hacerse 5 capítulos de una hora aproximadamente de duración, dirigidos por diferentes directores de cine y que tratan diferentes temas de terror.

Adivina quien soy.

Capítulo centrado en los monstruos y más concretamente en los vampiros, el capítulo dirigido por Enrique Urbizu cuenta como una niña, que le encantan las películas de terror, se relaciona con diferentes monstruos, entre ellos un vampiro SPOILER que resulta ser su padre FIN DEL SPOILER. El capítulo esta lleno de referentes del cine clásico de terror, entre ellos Nosferatu y otras historias clásicas.

La habitación del niño.

Centrado en la temática de los fantasmas y elementos fantásticos, este capítulo de Alex de la iglesia es de los mejores y de los que más miedo dan. Una pareja con su hijo pequeño se mudan a la casa de su vida, en la cual comienzan a pasar cosas extrañas, entre ellas oír voces en la habitación de su hijo con el escuchador.

Cuentos de navidad.

El capítulo dirigido por Paco Plaza trata sobre zombies, pero no como se muestra en Rec sino como eran en las películas de serie B, lentos, formados a través de ritos vudú y que solo puedes matarlos clavándole algo afilado a través del ojo izquierdo. Este capítulo me gusta en especial sobretodo de la manera en la que esta contado, desde el punto de vista de unos niños que me recuerda al grupo de los Goonies. Sin mencionar la aparición de Loquillo y Elsa Pataky en la reproducción de una película de serie B que los niños ven. Con elementos ochenteros totales, ya que se ambienta en la navidad de 1983, este capítulo no tiene desperdicio.

Para entrar a vivir.

Uno de los mejores de la serie, y eso que no trata ningún tema de terror fantástico, sino al contrario uno de terror más psicológico. Y no quiero contaros nada más porque es mejor que lo veáis por vosotros mismos y ya lo entenderéis todo, un ambiente que te dejará sin respiración. Dirigido por Jaume Balagueró, uno de los más grandes.

Regreso a Moira.

Para mí, el peor de la serie, y no porque este dirigido por Mateo Gil, al cual admiro, sino porque la historia no me gusta demasiado. Trata sobre el tema de las brujas, que así de pronto puede sonar bien, pero es tratado a través de al historia de amor entre la supuesta bruja y un chaval del pueblo con bastantes celos, eso sí hay algunas escenas que consiguen acojonarte, pero para su hora y veinte eso no es suficiente.

Como cabía de esperar una serie realizada por Chicho Ibáñez Serrador no podía ser de menos, un pena que no se siga haciendo más capítulos, y si ya has visto esta serie te recomiendo la original que para ser de los años que son está muy bien trabajada. En donde los finales de cada episodio te dejaran con la boca abierta, y es que el mundo de lo fantástico y terrorífico, una vez que entras, es muy difícil de que se vea después con los mismo ojos.

En definitiva un serie en la que te mostrará otra perspectiva del cine y productos audiovisuales españoles, y es que no sé porque hay esta consideranción porque nuestra cultura audiovisual es de las mejores, aunque por desgracia a los medios llegan otro tipo de cosas.

De buena ley

Hace tiempo que sigo este programa, y aunque no se trate de una serie de ficción ( aunque puede haber polémica en eso de ficción) , series que son protagonistas en este blog, me parece un buen programa que merece ser mencionado, diseccionado, y por qué no, ovacionado.

Como la propia cadena, telecinco, define en su página, "De buena ley" es " un programa que pretende ayudar a resolver los problemas que los cuidadanos no pueden solucionar por sí mismos". Se trata de una adaptación del formato original "Forum"que se emite desde 1985 en Italia a través de distintos canales (Canale5 y Rete 4).


El mecanismo del programa es el siguiente: Dos partes acuden al programa para resolver un problema legal que tienen. Tras exponer el problema a un árbitro legal, se pasa a debatir el problema entre las dos partes y los denominados " polemistas" habituales entre el público. Se establece así una conversación entre el público y las dos partes, moderadas por la presentadora Sandra Barneda ( nuestra bollerita preferida) y sus desaparecidos co-presentadores ( Emilio Pineda y Alberto Herrera). Tras media hora de discusión las dos partes volverán con el árbitro legal , el cual dictará sentencia sobre el caso.



Lo bueno del programa no es sólo nuestra querida y amada Sandra Barneda, ni nuestros árbitros Gustave Larraz ( también querido por todos, y padre de Vicky Larraz, la famosa cantante que fue la voz de 'Olé-Olé' ), Isabel Winkels, Javier de Lózar, Emilia Zaballos , Aitor Antonio Canalaes Santander ( el más repeinado y pijuelo de todos) o Dario Jurado Muñoz. Tampoco lo mejor del programa son sus polemistas ( todos amamos a Mariano Mateo, el abuelo más enrollado de la península, Mario de Castro ( o el tiburón bocazas), y demás que que se van renovando, y que puedes estar muy a favor o muy en contra ( normalmente y sabes quién va a decir cosas coherentes o no). No, lo mejor es la forma en que el programa te pone en la cara los problemas actuales y las distintas caras que tiene la sociedad de verlos y discutirlos.


La gente se suele quedar con que el público grita y se dice burradas, y sí, no nos vamos a engañar, esa es una parte importante del programa, pero lo realmente importante es que los problemas son realmente contemporáneos, y las distintas versiones de los polemistas no se alejan mucho de las mentalidades que podemos encontrar en cualquier barrio vecino.


El tema de si las partes que vienen a resolver sus problemas son actores o no es lo de menos, sino la reflexión que plantea al propio expectador y la posibilidad de discutir los problemas en casa ( yo mismo he tenido mas de una discusión amistosa sobre diversos temas).

Como ejemplo de la actualidad de los temas, hoy mismo se ha discutido el problema de los hijos robados en el franquismos y dados en adopción previo pago. Si aún no lo habéis visto, o pensáis que " De buena ley" no se aleja de ser un "Sálvame", os recomiendo que le deis una segunda oportunidad y que lo mireis con otros ojos.

Sangre, sexo, gladiadores y croma.

Con su reciente emisión en Cuatro y por mi parte recién acabada, no puedo irme sin hablar de esta serie. En general Spartacus es una serie que entretiene y que te engancha hasta su final, yo me he visto en menos de una semana los 13 capítulos de suprimera temporada con una duración de 50 minutos cada uno, pero tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

Con abundancia en sangre, miembros cercenados, violencia explícita y sexo salvaje junto con multitud de desnudos, Spartacus se convierte en un Gladiator a lo 300. El uso del croma le da ese aspecto cómic que se da en la película de Zack Snyder, que en algunos planos queda muy bien, pero que en otros se te hace pesado e innecesario, incluso en algunas ejecuciones como cuando a uno de ellos le rajan la barriga y se le salen las tripas se nota el excesivo uso de los efectos especiales haciéndolo irreal. Por otra parte la sangre, las heridas y cicatrices están muy bien hechas pero hay momentos en que la sangre salpica que se ve como si esta estuviera dibujada, pero este efecto en algunas escenas consiguen hacer la sensación de cómic y le dan dramatismo pero en otras se hace ver cutre.

En cuanto al sexo explícito solo diré una cosa, y es que hay momentos en los que los diálogos se transforman en frases típicas de película porno con el fin de adelantar el momento, pero solo unos pocos.

Pero esto no es del todo malo, ya que hace que todo funcione en su conjunto para dar un sentido único y distinto a la historia de ese esclavo que hizo rebelarse a los demás. Las coreografías de las peleas, tanto en la arena como en cualquier lado están muy bien hechas, y el efecto de la cámara lenta y la banda sonora con música rock hace que la mayoría de ellas las veas sin pestañear, pero no me gusta mucho cuando alguien lanza una espada y consigue dar a otro clavándosela a una distancia considerable. Algunos planos también están muy bien conseguidos y las transiciones que se realizan entre escena y escena, la mayoría, quedan muy bien encajadas, la mayoría, no todas.

En cuanto a historia, hay algunos aspectos que me llaman la atención, es bueno que nuestro protagonista sea un excelente luchador y guerrero y que a la vez sea un completo paquete contra gladiadores bien entrenados como su archienemigo, durante toda la serie, Crixus (el judío, como yo lo llamo, ya sabréis porqué si veis la serie). La historia comienza cuando Spartacus está preparado para ser ejecutado en la arena y a modo de flashback te cuenta porque está ahí. Por ira más que por dotes de luchador consigue salvarse y entrar en el Ludus de Batiatus, donde se preparará como gladiador.

A partir de aquí la historia se divide en tres bloques diferenciados en distintos capítulos, SPOILERS el primer bloque es hasta cuando consigue ser campeón de la ciudad y desea reencontrarse con su mujer y vengarse de todos, el segundo es cuando consigue reencontrarse con su mujer gracias a Batiatus pero esta ya está muerta y Spartacus en una batalla muy metafórica acaba matando a su yo anterior y pasa a ser alguien sin sentimientos y obediente, todo un campeón, y el tercer bloque en el que Spartacus de antes vuelve tras ser la causa de la muerte de su amigo Varro en una simple exhibición FIN DE LOS SPOILERS.

La trama de Spartacus se mezcla con la de Crixus, Varro y la de la vida en la villa donde vive Batiatus y su mujer, una trama muy interesante y llena de complicaciones y sorpresas para el espectador que hace que en algunos capítulos Spartaus no tenga mucha importancia, y llegando a interesarte más por la ambición de poder de Batiatus que la de venganza de Spartacus, quitándole protagonismo, tanto que veías a Spartacus como un desgraciado segundón cuya trama no se le da mucha importancia en algunos capítulos y haciendo parecer que la serie va del ludus de Batiatus.

La serie tenía pensada una segunda temporada pero por una enfermedad del protagonista lo que se está emitiendo actualmente es una precuela de la serie, en la que he visto el trailer y me parece a mí que habrá alguna que otra discordancia, así que prefiero verme antes el Spin Off de Life on Mars que esta precuela. Si alguien se la esta viendo que me diga que tal está.

Otro aspecto que me ha gustado es que no sepamos el nombre verdadero de nuestro protagonista, ya que lo bautizan Spartacus tras su primera victoria y durante toda la serie no se dice aunque hay momentos en que casi llega a descubrirse. Y no me callaré hasta hablar del elenco, destacando a Lucy Lawless (Xena la princesa guerrera) y a John Hannah (El hermano de Rachel Weisz en la momia) junto con Peter Mensah en el papel de doctore.

Si os gustan las peleas, sangre y sexo os la recomiendo y si lo que queréis es verle los pechos a Lucy Lawless también. De todas maneras, quitando algunas escenas de sexo porque sí me parece una reconstrucción bastante parecida a lo que era la vida de los gladiadores y su entorno en aquella época, a pesar de que los romanos hablen en inglés y alguno en un inglés con acento ruso. Que los más sensibles cierren los ojos muy de vez en cuando.

Piratas cowboys orientales del espacio.

Eso es lo que es Firefly:

- Piratas: porque eso es a lo que se dedican.

- Cowboys: porque parece que estas en el lejano oeste pero con naves espaciales.

-Orientales: porque a falta de idioma alienígena se habla en chino (los insultos más fuertes se dicen de esta manera) y contiene multitud de elementos asiáticos.

-Espaciales: porque es ciencia ficción.

Una mezcla impresionante, estamos en un futuro donde existen navesde todo tipo, estructuras futuristas, multitud de planetas y lunas, y viajes interestelares. Ya hablé un poco de esta serie con la entrada de Malcon Reynolds pero eso era muy poco con lo que tengo que contar en esta entrada.

Es una pena que la serie fuera cancelada tras su primera temporada (13 capítulos en total), pero tenemos la suerte de que la historia se cierra con la película que se hizo después, Serenity, y que es posible que muchos de vosotros la conozcáis. En cambio la serie es menos conocida y eso que es una serie de culto para mucha gente, como he podido observar por la red.

Firefly es otra de las series que dejan huella y se nota, es una serie de ciencia ficción totalmente característica y que le da a la ciencia ficción un toque realista. Nos encontramos en un universo totalmente controlado por los humanos, no existe ninguna raza alienígena. Existen multitud de pueblos, tantos como lunas y planetas un nuevo sistema solar, pueblos que recuerdan a las películas del viejo Oeste, sin casas modernas ni llenas de tecnologías y ciudades que se asemejan más a ese universo futurista.

Hay vehículos característicos de la ciencia ficción como aereodeslizadores, pero el medio más usado son los caballos, también hay armas, pero no con rayos láser, eso es considerado una reliquia, sino armas con cartuchos normales como las escopetas o los revólveres, eso sí, con un aspecto un poco más moderno.

Y dejando a parte esos elementos nos encontramos con el que más me llama la atención, no hay sonido en el espacio, no se oyen disparos, ni impactos, ni acelerones de las naves en pleno espacio, todo ese sonido es remplazado por la banda sonora musical de la serie, no se empieza a oír algo hasta que no se entra en la atmósfera del planeta. Quizás no utilizaron recursos sonoros porque así les salía más barato, pero sea como fuere le da un aspecto distinto a otras series o películas y un tono más verídico de como sería esa situación en el espacio.

Características a parte, no puedo irme sin hablar de la historia, La Alianza controla todo el sistema, se hizo con el poder tras ganar la guerra a los "rebeldes", controlan el espacio con mano dura, sobretodo para los que combatieron en el bando contrario. Ahí es donde se encuentra Mal Reynolds, con una nave tipo Firefly a la que hallamado Serenity en honor a la batalla más cruel de la guerra que se celebró en el valle con el mismo nombre.

Mal y su tripulación, compuesta por su lugarteniente Joë (una mujer de caracter) que conoce a Mal desde la guerra, su piloto Wash (ahoramarido de Joë), su mecánica Kayle, el bruto "mercenario" Jayne e Inara una acompañante mezcla de Geisha, un cargo un tanto extraño. Se dedican al malsano trabajo de contrabando, robo y trapicheos entre diferentes mafiosillos y ladronzuelos huyendo de la Alianza. Pero más trabajo tendrán cuando se encuentran con el Dr. Simon y su hermana River (interpretado por mi amor platónico Summer Glau) que huyen de la Alianza, los nuevos integrantes del equipo junto con el pastor Book.

Hasta aquí pudo leer, eso no es ni siquiera el principio del comienzo, pero no quiero desvelar más para que tengáis la curiosidad de verla, porque merece mucho la pena, y si es posible antes de ver la película ya que le da un cierre total a la historia y a los personajes haciéndote comprender el porque de algunas cosas, ya lo entenderéis.

La serie es totalmente autoconclusiva, cada capítulo tiene su problema y resolución en el mismo, lo que hace que este acabado de una forma, para mi gusto, excelente, donde llegas a conocer a los personajes y a encariñarte de ellos. Toda una serie llena de humor, sarcasmo e ironía, la verdad es que Joss Whedon hizo un gran trabajo, una pena que la FOX le dejara con el culo al aire.

Una serie con la que he ido frenándome para no terminarla muy pronto y poder disfrutarla, ya que es una serie que no puedes encontrar en el mercado español, a vuestro criterio so dejo la manera con la que podáis verla, dejando a parte cosas de leyes y tal.

Aquí os dejo la cabecera para que os hagáis una idea:

El gusto por el refinamiento inglés de Downton Abbey.

La ITV nos ha deslumbrado con la primera temporada de Downton Abbey, serie dramática que nos lleva al comienzo del siglo XX para meternos en los líos de la familia Crawley y sus criados. En entradas posteriores analizaremos mejor los personajes, pero primero echemos un vistazo general a la serie.

Todo comienza con el hundimiento del Titanic y la muerte del heredero de la familia, que se iba a casar con Lady Mary para así perpetuar la herencia. Pero la falta de primogénito varón hace que Sir Mathew, primo lejano de la familia sea el heredero. Todo esto hace que la familia se replanteé que hacer con sus vidas después de la muerte del padre de familia. Lo primero será encasquetar a las hijas a algún pretendiente rico, y si puede ser el heredero mejor que mejor. Pero mientras los criados, silenciosos en la superficie se enterar de todo lo que pasa y tienen sus peleas internas en los bajos de la Abadía.



Todo esto sirve de pretexto para mostrarnos la multitud de cambios que están produciendo al rededor. La abuela de familia, machista y tradicional donde las haya, tendrá que vérselas con la rebeldía de sus nietas que presenta rebeldía e independencia. Todas excepto la fea de Edith ( a la derecha en la foto), cuyo sentimiento inicial de lástima que el espectador sentirá por ella pasará a un odio irrefrenable.

La llegada de un nuevo ayudante de cámara, el señor Bates, revolucionará la aparente tranquilidad que reinaba en los bajos de la lujosa casa. los criados compiten entre ellos para quedarse con el mejor puesto , mientras se preparan para la guerra que está al caer. Además el recién llegado, antiguo amigo de Sir Crawley, que encierra un pasado no menos que turbio, despierta amores y odios por igual, por lo que habrá que elegir bando.


Una serie magnífica que sólo nuestros amigos los ingleses estirados saben hacer. No sólo tiene un guión muy apetecible ( al más estilo telenovela), sino que la elección de los personajes no podía ser más acertada. Sobre todo del servicio de la casa, donde nos encontramos un chófer irlandés socialista, una cocinera que está perdiendo la vista, un mayordomo homosexual ( aunque esta trama sólo tendrá relevancia en los primeros capítulos), una doncella con ansias de un futuro mejor... etc. todo lo que una telenovela te ofrece ( amores imposibles, puñaladas traperas de las que tanto nos gustan, y problemas y más problemas ( que en el fondo es lo que estamos deseando), acompañado del gusto inglés de la época, paisajes preciosos y ese acento inglés tan gracioso ( e incomprensible).
ah! y esos vestidos tan de revista, esas habitaciones tan lujosas, ese todo. Disfruten, disfruten viendo esta serie mientras comen su sandwich en bandeja de plata.

Fusion Telecino-Cuatro, Parte 2

El otro día comenzamos hablar del tema y, hoy, nos toca rematarlo. Lo que voy ha hacer en las próximas lineas es resumir las causas y las consecuencias de esta operación.

Para entender todo lo que ha pasado hay que viajar unos años atrás, al 2007, cuando a dos lumbreras de los negocios (Cebrián y Polanco junior) tuvieron la maravillosa idea de hacer un OPA para controlar el 100% del accionariado de Sogecable cuando ya controlaban más del 50%. El hecho es que esta operación no supuso mas que el comienzo del fin de Sogecable, ahora Prisa TV. El negocio no salio muy bien que digamos, y el pufo fué considerable, si a esto le unimos la compra de derechos deportivos de gran escala que han tenido escasa rentabilidad para Prisa, como la Eurocopa del 2008 o el pasado Mundial, llegamos a una situación económica muy difícil para el imperio Polanco.

Llegados a este punto es necesario la re-estructuración del negocio audiovisual de Prisa y comienzan a revolotear las ideas de venta o fusión de Cuatro. Durante unos parecía que Cuatro y La sexta, las dos benjaminas de las generalistas, podían llegar a un acuerdo de integración, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto. Finalmente los italianos de Mediaset, uséase Telecinco, hicieron su aparición estelar y Prisa no tuvo más remedio que aceptar por su propio bien. Como resultado de todo esto Gestevisión Telecinco pasa a ser la dueña y señora de Cuatro y las licencias de emisión de la misma a cambio de que Prisa entra en su accionariado con algo más de un 17%. Paralelo ha esto Prisa vende el 44% de Digital+ a Telecinco y Telefónica (22% para cada una)

Resumen de lo que pasa a partir de ahora: Telecinco tiene en su propiedad la explotación de dos múltiples de TDT y de la publicidad de los canales de Prisa en Digital+ teniendo en su poder casi la mitad de la tarta publicitaria española, es decir, una jugada magistral de Vasile para convertirse en el medio audiovisual privado más importante del país.

A nivel programático y estrictamente televisivo esta operación hará que cambie más de una cosa. Para empezar la señal de Cuatro ya no se emite desde Tres Cantos (hasta ahora sede de Cuatro) sino que ya se emite desde Fuencarral (Telecinco). En cuanto a programación ya hemos visto los primeros bailes de presentadores y de programas, y, aunque desde Telecinco dicen que el espíritu y la filosofía de Cuatro se mantendrán, lo dudo, y seguramente con el paso veremos la degradación total de lo que era Cuatro. En tercer lugar, como dice la parodia, bastante acertada por cierto, de ''Se Lo Que Hicisteis'', ''La familia crece'' si, la de Telecinco, pero ''el paro aumenta'' ya que una parte de la plantilla de Cuatro se verá en la calle con motivo de la fusión, al igual que se han quedado sin trabajo los currantes de ''CNN+'', canal deficitario si, pero que ha realizado un gran trabajo periodístico y una gran labor social en pro de la información durante los últimos 11 años. Sí, que CNN+ cierre es culpa de Prisa y de esos señores que en su día ''la cagaron'' y que ahora siguen tan contentos en sus sillones, en contraposición a esos cientos de trabajadores que sus actuaciones han dejado en la calle.

Pero también es verdad que si ha T5 le hubiese interesado seguir adelante con CNN+ lo podría haber hecho, pero no nos engañemos en Fuencarral no interesa producir una canal de noticias a no ser que sea ''Belen Esteban'' quien conduzca los boletines horarios, porque sino da pasta, no da, eso de cumplir una función pública ya que es el estado el que permite la explotación del espacio radioeléctrico no es algo que interese mucho en ''Casa Vasile'', es mejor un GH24h sin duda, coste cero y misma audiencia. Una muestra mas de la filosofía de T5, pero los negocios son los negocios, y la vida es así. Y señores, no nos engañemos, Telecinco nos da lo que queremos, ''basura''. La gente lo ve, Telecinco lo pone, no nos quejemos si vivimos en un país donde la gente prefiere ver a gente insultar, difamar y hablar de los demás, que entretenerse con contenidos de ficción, de cultura o de actualidad. Pero es que no nos podemos olvidar que vivimos en el país donde quien defrauda hacienda es un ''crack'' no un ''sinvergüenza'', donde los políticos tienen más cara que espalda o donde se atenta a la ''libertad'' cuando no se deja fumar en un bar no cuando se permite que la gran mayoría de la población pueda tomarse un café sin tener que aguantar el humo de los demás.

En fin, veremos que nos depara el futuro, lo que ya sabemos es que aquel espíritu con el que Cuatro nació, esta ya más que enterrado. Descanse en Paz él y su compañero CNN+.

Bajada de pantalones (o fusión Telecinco-Cuatro) Parte I

Desde hace un año se viene hablando de la fusión (realmente es una compra no una fusión) de Cuatro y Telecinco, y hace pocos días se hacía efectiva después de que la Junta General Extraordinaria de Accionistas de Gestevisión Telecinco del pasado 24 de Diciembre, aprobase la ampliación de capital que ha permitido la entrada en el accionariado de Prisa (17,336 %).

Empresarialmente ha sido una operación magistral de Don Paolo, una más. Se come a un pez pequeño, y lo digiere tranquilamente en su casa. Si se lo come, porque no nos engañemos ¿fusión?, no señores, Prisa no estaba como para exigir mucho después de los pufos acumulados por los Polanco y Sir Cebrián, y la verdad es que se ha vendido al mejor postor y de paso le salvan ‘’el trasero’’, es decir Digital+, con la entrada de la propia Telecinco y Telefónica en el accionariado de la plataforma de pago.

Así pues, Prisa ya no es lo que fue, y Cuatro nunca volverá a ser lo que fue. Si, ahora será Vasile y sus lacayos quien gestionen la que algún día fue ‘’esa tele joven y alternativa’’ que nacía desde el espíritu de aquel entrañable Canal+, y lo que nos espera es aún incierto. Cuatro ha creado marca pero, ¿sabrá Telecinco no fusilar la esencia de Cuatro? Lo dudo, sinceramente lo dudo, solo espero que con el paso del tiempo no se convierta en otra Telecinco 2.

Sin duda es una pena que para el que ya es el primer grupo audiovisual privado español, Telecinco, el único medio de hacer televisión que valga es el de coger un camión de basura e ir haciendo la ruta por todos los contenedores a diario (solo hay que ver su programación), pero es la realidad, es rentable y cosecha unos resultados excelentes a nivel económicos y de audiencias. Repito, ‘’la pela, es la pela’’.

Lo cierto es que se pueden hacer las cosas de muchas manera, unas buenas y otras malas, y el éxito no solo se basa en ir recorriendo los contenedores, sin ir más lejos La 1 de TVE lidera día a día los rankings de audiencias emitiendo contenidos sinceramente ‘’mas decentes’’, porque digan lo que digan una telenovela latina por muy cutre que puede llegar a ser siempre transmitirá mucho más que una panda de sinvergüenzas tirándose los trastos a la cabeza. Eso si bien guionizados. Le doy mi enhorabuena desde aquí a los guionistas de programas como Sálvame que se tienen que estar inventando mamarrachadas día a día, y eso no es tan fácil. La tele no es lo que parece, todo se mide al milímetro, si Kiko Hernández se sienta al lado de Belén Esteban y no enfrente es por algo, no por azar.

En fin, me estoy yendo por las ramas, y aquí venimos a hablar de la ‘’fusión’’, y como trae cola……mejor seguimos otro día más serenos y con más calma que aún queda mucho por hablar…pero que mucho.

La grandeza desenfocada de Misfits

Segunda temporada finalizada, segunda temporada bordada.

Con aterioridad ya hemos hablado de esta serie británica para alabarla. El único cambio de esta entrada es que ahora le ponemos un altar de oro.

El fin de la segunda etapa de "Misfits" ha llegado para pena de todos. Y es que si algo bueno se te hace breve, más breve es aún aquella serie que consta de sólo 7 capítulos.
Pero sin duda alguna la brevedad hace que la serie sea lo que es: una pasada. La fotografía, la edición, y sobretodo los guiones, rematado todo con una actuación inmejorable, hace de Misfits la serie a recomendar a todo aquél que te cruces por la calle.

Primero hablaremos sobre lo maravilloso de "Misfits".

-En primer lugar, la imagen. Cómo la fotografía juega con ese desenfoque tan extremo el algo sublime y bello de ver, haciendo de cada episodio una obra de arte de 50 minutos de duración. Los planos son dignos de exposición, pudiendo detener el video y regocijarse en la maravilla de cada uno. En fin, una experiencia visual incomparable con ninguna otra serie ( aparte de otras maravillas inglesas, vease "Skins")
- La edición. El montaje, los efectos visuales, tan comedidos que hacen que todo resulte creíble e impresionante. El fallo de las series españolas es: No podemos hacerlo pero lo intentamos. Los ingleses no, los ingleses dicen: Podemos hacerlo pero casi perfecto, asique preferimos intuirlo y quedar como reyes. Y lo consiguen. Si en "Los protegidos" el poder de invidibilidad queda patético, recordando a los videojuegos de primera generación, "Misfits" resuelve el problema con un primer plano del personaje, un efecto de movimiento algo exagerado, y VOILÁ, tenemos al personaje invisible de la mejor manera posible. Y eso como ejemplo, ya que todos los demás poderes están tratados de la misma manera : realistas, pero no por ello patético.
Si es cierto que en esta segunda temporada los efectos visuales han ampliado su hueco en la imagen, como el capítulo de los tatuajes, pero ello no ha implicado una pérdida de calidad. Diría que incluso lo contrario, ahora la serie cuenta con más presupuesto y son capaces de perder tiempo con estos efectos.
-Los personajes: Perfectos en su totalidad, cada de uno cuenta con una personalidad totalmente diferente, un carácter que les hace únicos, sin llegar a un extremo irreal. Y aunque algunos de ellos puede resultar un poco molestos, (La primera temporada fue Nathan, en esta el turno de la tediosidad ha pasado a Curtis) no puedes evitar preocuparte por ellos. Además la evolución interna está bien realizada, como por ejemplo la creciente amistad entre Nathan y Simon.


-Los guiones: Pese a algunas inconcruencias de las que luego hablaré, los guiones son de lo mejor que hay en la televisión actual. La brevedad de las temporadas permite trabajar el tiempo necesario en cada guión, con el resultado de que ninguno de los capítulos es de relleno, ni repetitivo. Los personajes no son meras marionetas que repiten sus frases y movimientos una y otra vez, como en otras series que debido a su larga duración recurren al recurso de repetirse y de estirar las tramas de manera más que evidente. SPOILER Además, con el fin del capítulo 7 , último de la segunda temporada, parece que los personajes tienen la capacidad de cambiar de poderes, lo que dará nuevas historias. Y esperemos que cambien, poque el poder de Alisha y Nathan están más que desaprovechados. Ella es meramente figuración en cuanto a poderes, ya que el suyo es completamente inútil, si acaso sirve para distraer, cosa que aún no ha hecho. En cuanto al poder de la inmortalidad de Nathan, al pobre solo le sirve para que muera una y otra vez en cada episodio. Esperemos que en próximas entregas adquieran poderes con mayor capacidad narrativa. FIN SPOILER



Y ahora vienen los dos fallos que veo:
- Parece que los guionistas repiten de masiado la técnica de : problemón del quince, mueren todos, Curtis retrocede en el tiempo, se evita el problema, fin del capítulo. Cuando vemos que las cosas se descontrolan y que un personaje principal ha muerto, el expectador familiarizado con MIsfits dice: ah! ahora retroceden y asunto acabado. Y la mayoría de las veces así es. Nos gusta que aunque nuestros chicos sufran al final todo se recuperen, pero por favof, mayor originalidad a la hora de solucionar los problemas
- Problemas espacio-temporales. Si quieres jugar con viajes en el tiempo, tienes que tener todo atado , atado y bien atado. Y parece que los guionistas tenían todo bien sujeto, hasta que un hilillo se soltó. Puede que lo solucionen más adeltante. Es más, estoy seguro de ello, pero por ahora hay algo que no tiene sentido SPOILER y es que el Simon del futuro tiene un video de Alisha hablando a las cámaras de televisión, hecho que ocurrió en el capítulo 6, pero entonces Curtis volvió al pasado y ese hecho no ocurrió. Si nunca fueron famosos, si Alisha no habló para las cámaras, ¿Cómo es que el Simon del futuro tiene ese video?. Hay tres opciones desde mi punto de vista: La gran cagada de los guionistas, que estemos hablando de realidades alternativas o que ese hecho vaya a ocurrir en otro futuro.FIN SPOLIER



Y poco más que decir de esta serie, excepto que nos morimos de ganas de que vuelva. Hasta entonces, sed buenos, cuidaos de los rayos y disfrutad del opening: